Arquitectura Egipcia: Historia, Origenes y Arte

Daniela Diana

La arquitectura egipcia es clave porque la escultura y la pintura están conectadas.

La cultura egipcia estaba profundamente marcada por la religión y la supremacía política del faraón.

Estos dos elementos tuvieron una gran influencia en las artes (arquitectura, escultura y pintura) y en la actividad literaria y científica.

Arquitectura egipcia

Los edificios más importantes para los egipcios fueron aquellos destinados al uso religioso. Como resultado, los edificios civiles recibieron menos atención y se utilizaron materiales menos duraderos en ellos. Los constructores buscaron adaptar sus edificios a las condiciones del medio ambiente, dándoles una apariencia de grandeza, a través de la amplitud de las dimensiones. Las grandes manifestaciones de la arquitectura egipcia fueron los magníficos templos religiosos, las pirámides, el hipogeo y las mastabas.

Escultura egipcia

La escultura egipcia también obedeció a una orientación predominantemente religiosa. Numerosas estatuas fueron esculpidas para permanecer dentro de las tumbas. La escultura egipcia alcanzó su máximo desarrollo con sarcófagos, tallados en piedra o madera.

Los artistas buscaron reproducir fielmente las características de los muertos, a fin de facilitar el trabajo del alma en la búsqueda de su cuerpo. Para una mayor perfección del trabajo, incrustados en los ojos, pupilas de cristal o esmalte blanco.

En general, en las esculturas de sarcófago, “frontalidad” (el cuerpo presentado desde el frente), “verticalidad” (el tronco y el cuello en posición vertical), y de una línea).

Raramente las figuras escapaban de la postura “hierática”; Cuando expresaron cualquier movimiento, presentaron la pierna izquierda en una posición hacia adelante.

Pintura egipcia

La pintura egipcia estaba profundamente imbuida de elementos religiosos.

Las obras en este campo tenían una función decorativa y representaban principalmente escenas de la vida cotidiana.

La pintura complementa la escultura o decora las grandes superficies de los edificios. En las figuras, los ojos y los hombros aparecen de frente, aunque el resto del cuerpo está de perfil; el faraón es siempre mucho más alto que el sacerdote o el ejército, el cortesano, el sirviente, el enemigo derrotado.

Pero él es menos que el dios que personificó en la tierra, según los egipcios. La gradación, la mezcla de tonos y el claroscuro no se utilizaron.

Los colores más comunes son el gris y el azul, además del negro. En el techo azul de los templos, las estrellas están representadas por pequeños puntos de luz.

Arquitectura egipcia

Los habitantes del antiguo Egipto , que vivían en el valle del Nilo, fueron los creadores de una cultura poderosa y original.

Su ansiedad por prolongar la vida más allá de la muerte, la organización social y colectiva, sus profundas creencias religiosas y el mismo aislamiento determinado por la geografía, contribuyeron al desarrollo de una civilización cuya continuidad se mantuvo, prácticamente sin cambios, durante treinta siglos.

El arte egipcio se define por los deseos de los faraones para la construcción de obras eternas y va a la posteridad. Es la razón por la que usaron piedra para levantar los edificios más importantes.

Los caracteres generales del arte egipcio son:

La monumentalidad. Apreciable, especialmente en arquitectura y escultura: es una de sus características más evidentes.
Peso. Debido al predominio de la línea horizontal y grandes superficies sólidas.
Hierático. Inspirado por la religión oficial y su servicio, el arte egipcio está sujeto a una serie de cánones inmutables.
Lo impersonal. Ignora la libertad expresiva del artista. Su objetivo era satisfacer las demandas de la vida y ese era el centro del culto nacional: el faraón.
Durabilidad. Es el deseo que emerge de los monumentos egipcios, un resultado directo del sentimiento religioso que lo inspiró.

La arquitectura egipcia es fundamental porque la escultura, el relieve y la pintura están vinculados. Es horizontal, como el paisaje de Egipto.

Arte egipcio

El arte egipcio estaba estrechamente relacionado con la religión, por lo que era bastante estándar, dando a los bancos creatividad o imaginación personal, porque el trabajo era revelar un campo perfecto de técnica y no el estilo del artista.

El arte egipcio se caracteriza por la representación de la figura humana siempre con el torso dibujado desde el frente, mientras que la cabeza, las piernas y los pies se colocan de perfil. El convencionalismo y el conservadurismo de las técnicas de creación volvieron a producir esculturas y retratos estereotipados que representan la apariencia ideal de los seres, especialmente los reyes, y no su aspecto real.

Después de la muerte de Ramsés II, el poder real se volvió muy débil. Egipto fue invadido sucesivamente por etíopes, persas, griegos y, finalmente, por los romanos.

Su arte, que, influenciado por el de los pueblos invasores, está perdiendo sus características.

La pintura egipcia alcanzó su punto máximo durante el nuevo imperio, una de las etapas históricas más brillantes de esta cultura. Sin embargo, es necesario aclarar que, debido a la función religiosa de este arte, los principios pictóricos han evolucionado muy poco de un período a otro. Sin embargo, siempre se han mantenido dentro del mismo naturalismo original. Los temas generalmente eran representaciones de la vida cotidiana y las batallas, si no leyendas religiosas o motivos escatológicos.

Las figuras típicas de los murales egipcios, de perfil pero con los brazos y el cuerpo al frente, son producto del uso de la perspectiva de la apariencia.

Los egipcios no representaban las partes del cuerpo humano en función de su posición real, sino teniendo en cuenta la posición desde la cual se observaba mejor cada una de las partes : la nariz y el tocado aparecen de perfil, que es la posición en la que más se destacan; Los ojos, los brazos y el torso se muestran de frente.

Esta estética se mantuvo hasta la mitad del nuevo imperio, y más tarde se manifestó la preferencia por la representación frontal. Un capítulo separado en el arte egipcio está representado por la escritura. Un sistema de más de 600 símbolos gráficos, llamados jeroglíficos, se desarrolló a partir del 3300 aC y su estudio y fijación fue tarea de los escribas. El soporte de los escritos fue un papel fabricado basado en la planta de papiro.

La escritura y la pintura estaban estrechamente vinculadas por su función religiosa. Las pinturas murales del hipogeo y las pirámides iban acompañadas de textos y fórmulas mágicas dirigidas a las deidades y los muertos.

Arte egipcio

Es curioso notar que la evolución de la escritura en jeroglíficos más simples, la llamada escritura hierática, determinó una evolución similar en la pintura, traducida en un proceso de abstracción. Estas obras menos naturalistas, debido a su correspondencia estilística con la escritura, se llamaban, a su vez, Pinturas Hieráticas. Las famosas pinturas huecas de Meidun se conservan del antiguo imperio y vale la pena mencionar los murales de la tumba de la Reina Nefertari en el Valle de las Reinas en Tebas.

La pirámide fue creada durante la dinastía III, por el arquitecto Imhotep, y valió la pena divinizar esta magnífica obra. Al principio, las tumbas egipcias tenían forma de pequeñas cajas; estaban hechos de arcilla, recibiendo el nombre de mastabas (banco). Fue idea de este arquitecto superponer las mastabas, dándoles la forma de una pirámide. Imhotep también debe el reemplazo de arcilla por piedra, que sin duda fue más apropiado, en vista de la conservación del cuerpo del difunto. Las primeras pirámides fueron las del rey Djeser, y fueron escalonadas.

Los más famosos del mundo ciertamente pertenecen a la dinastía IV y se encuentran en Giza: Keops, Chephren y Miquerinos, cuyas caras son completamente lisas. La regularidad de ciertas pirámides aparentemente se debe al uso de un número de oro, que muy pocos arquitectos sabían. Otro tipo de construcción fue el hipogeo, templos tallados en las rocas, dedicados a varias divinidades o a una en particular.

Por lo general, se dividían en dos o tres cámaras: la primera para los profanos; el segundo para Faraón y los nobles; y el tercero para el sumo sacerdote. La entrada a estos templos estaba protegida por galerías de grandes estatuas y esfinges. En cuanto a la arquitectura civil y de palacio, las ruinas existentes no permiten que se recopile mucha información al respecto.

La escultura egipcia fue ante todo animista, encontrando su razón para estar en la eternaización del hombre después de la muerte. Fue en su mayoría estatuas religiosas.

La representación de un faraón o un noble era el sustituto físico de la muerte, su copia en caso de descomposición del cuerpo momificado. Esto podría justificar el exacerbado naturalismo logrado por los escultores egipcios, especialmente en el antiguo imperio. Con el tiempo, al igual que la pintura, la escultura se terminó estilizando. Las estatuillas de arcilla eran piezas diseñadas como partes complementarias del conjunto de objetos en el ritual funerario. La estatuaria monumental de templos y palacios surgió de la dinastía XVIII, como parte de la nueva arquitectura imperial, con un carácter representativo. Gradualmente, las formas se volvieron más complicadas y pasaron del realismo ideal a la forma completa.

Con los reyes ptolemaicos, la gran influencia de Grecia se reveló en la pureza de las formas y la mejora de las técnicas. Al principio, el retrato tridimensional fue privilegio de faraones y sacerdotes. Con el tiempo se extendió a ciertos miembros de la sociedad, como los escribas. De los retratos reales más populares, merecen mención los dos bustos de la Reina Nefertita, que, según ellos, es considerada una de las mujeres más bellas de la historia universal. Ambos son de uno de los pocos artistas egipcios conocidos, el escultor Thutmosis, y se encuentran hoy en los museos de El Cairo y Berlín. Igualmente importantes fueron los trabajos de joyería, cuyo dominio y belleza son suficientes para presenciar la elegancia y la ostentación de las cortes egipcias. Los materiales más utilizados fueron oro, plata y piedras. Las joyas siempre tenían una función específica (talismanes), como los objetos hechos para templos y tumbas. Los orfebres también colaboraron en la decoración de templos y palacios, cubriendo las paredes con placas talladas de oro y plata que contenían inscripciones, de las cuales solo queda testimonio.

Arquitectura egipcia

Una de las principales civilizaciones de la antigüedad fue la que se desarrolló en Egipto .

Era una civilización que ya era bastante compleja en su organización social y muy rica en sus logros culturales.

La religión invadió toda la vida egipcia, interpretando el universo, justificando su organización social y política, determinando el papel de cada clase social y, en consecuencia, guiando toda la producción artística de estas personas.

Además de creer en dioses que podrían interferir con la historia humana, los egipcios también creían en una vida futura y pensaban que la vida era más importante que la que vivían en el presente.

El fundamento ideológico del arte egipcio es la glorificación de los dioses y del rey difunto deificado, para quienes se erigieron templos funerarios y tumbas grandiosas.

ARQUITECTURA

Las pirámides del desierto de Giza son las obras arquitectónicas más famosas y fueron construidas por importantes reyes del Viejo Imperio: Keops, Chephren y Miquerinos. Junto a estas tres pirámides se encuentra la esfinge más conocida de Egipto, que representa al faraón Chephren, pero la acción erosiva del viento y las arenas del desierto le han dado, a lo largo de los siglos, un aspecto enigmático y misterioso.

Las características generales de la arquitectura egipcia son:

Resistencia y durabilidad;
Sentimiento de eternidad; y
aspecto misterioso e impenetrable.

Las pirámides tenían una base cuadrangular y estaban hechas con piedras que pesaban unas veinte toneladas y tenían diez metros de ancho, además de estar admirablemente pulidas. La puerta principal de la pirámide se volvió hacia la estrella polar, de modo que su afluencia se concentró en la momia. El interior era un verdadero laberinto que conducía a la cámara funeraria, donde estaban la momia del faraón y sus pertenencias.

Los templos más importantes son: Carnac y Luxor, ambos dedicados al dios Amón.

Los monumentos más expresivos del arte egipcio son las tumbas y los templos.

Dividido en tres categorías:

Pirámide – tumba real, destinada al faraón;
Mastaba – tumba para la nobleza; e
Hipogeu – tumba destinada a la gente del pueblo.

Los tipos de columnas de los templos egipcios se dividen según su capital:

Palmiforme – flores de palma;
Papiriforme – flores de papiro; y
Lotiforme – flor de loto.

Para su conocimiento:

Esfinge: representa el cuerpo del león (fuerza) y la cabeza humana (sabiduría). Fueron colocados en la entrada del templo para alejar a los espíritus malignos.
Obelisco: se
 colocaron frente a las sienes para materializar la luz del sol.

ESCULTURA

Los escultores egipcios representaban a los faraones y dioses en una posición serena, casi siempre uno frente al otro, sin mostrar ninguna emoción. Con esto pretendían traducir, en piedra, una ilusión de inmortalidad. Con ese fin, a menudo exageraron las proporciones del cuerpo humano, dando a las figuras representadas una impresión de fuerza y ​​majestad.

Los Usciabtis eran figuras funerarias en miniatura, generalmente esmaltadas en azul y verde, destinadas a reemplazar al faraón muerto en las obras más ingratas del más allá, a menudo cubiertas con inscripciones.

Los bajorrelieves egipcios, que casi siempre se pintaban, también eran una expresión de la calidad superior lograda por los artistas en su trabajo. Cubrieron columnas y paredes, dando un encanto especial a los edificios. Los jeroglíficos mismos a menudo se transcribían en bajo relieve.

PINTURA

La colorida decoración era un poderoso complemento para las actitudes religiosas.

Sus características generales son:

Ausencia de tres dimensiones;
Ignorancia de la profundidad;
Coloreado con tinta suave, sin claroscuro y sin indicación de alivio; y

Ley de frontalidad que determinaba que el torso de la persona siempre estaba representado desde el frente, mientras que su cabeza, piernas y pies se veían de perfil.

En cuanto a la jerarquía en la pintura: las personas más importantes del reino estaban representadas, es decir, en este orden de magnitud: el rey, la esposa del rey, el sacerdote, los soldados y el pueblo. Las figuras femeninas se pintaron en ocre, mientras que las figuras masculinas se pintaron en rojo.

Los egipcios escribieron usando dibujos, no usaron letras como nosotros.

Desarrollaron tres formas de escritura:

Jeroglíficos : se considera escritura sagrada;
Hierático : un guión más simple, utilizado por la nobleza y los sacerdotes; y
demótico – escritura popular.

El Libro de los Muertos, es decir, un rollo de papiro con rituales funerarios que se colocó en el sarcófago del faraón muerto, se ilustró con escenas muy vívidas, que acompañan el texto con singular eficacia. Formado por telas de fibra del tronco del papiro, que fueron golpeadas y prensadas en láminas.

Para su conocimiento:

Jeroglíficos: fue descifrado por Champolion, quien descubrió su significado en 1822, tuvo lugar en la Piedra Rosetta que se encontró en la ciudad del mismo nombre en el Delta del Nilo.

Momificación:

a) se extrajeron el cerebro, los intestinos y otros órganos vitales y se colocaron en un jarrón de piedra llamado Canopo.
b) se colocaron resinas aromáticas y perfumes en las cavidades corporales.
c) se cosieron las incisiones y el cuerpo se sumergió en un tanque con nitrato de potasio.
d) Después de 70 días, el cuerpo fue lavado y envuelto en una venda de algodón, empapado en betún, que sirvió como impermeabilizante.

Cuando se completó la Gran Presa de Asuán en 1970, el lago Nasser literalmente hundió docenas de edificios antiguos en el sur del país. Entre las raras excepciones a este drama del desierto están los templos erigidos por el faraón Ramsés II en Abu Simbel.

En 1964, una operación faraónica coordinada por la UNESCO con recursos de varios países, un total de 40 millones de dólares, retiró piedra por piedra y trasladó templos y estatuas a una ubicación a 61 metros sobre la posición original, lejos de la orilla del lago. El más grande de ellos es el Gran Templo de Ramsés II, ubicado en la montaña de piedra con sus estatuas de faraones de 20 metros de altura. Además de salvar esta valiosa herencia, la obra rindió homenaje al más famoso y emprendedor de todos los faraones.

Queóps es la más grande de las tres pirámides, originalmente de 146 metros de altura, un edificio de 48 pisos. Nueve metros han desaparecido, gracias principalmente a la acción corrosiva de la contaminación de El Cairo. Para levantarlo, se necesitaron alrededor de 2 millones de bloques de piedras y el trabajo de cien mil hombres, durante veinte años.

Arquitectura egipcia

Arquitectura egipcia

Los egipcios desarrollaron varios conocimientos matemáticos. Con esto, lograron erigir obras que sobreviven hasta hoy. Templos, palacios y pirámides fueron construidos en honor a los dioses y faraones. Eran grandiosos e imponentes, ya que debían mostrar todo el poder de Faraón. Fueron construidos con bloques de piedra, utilizando mano de obra esclava para trabajos pesados.

El templo de Luxor, al lado del templo de Karnac, fue uno de los monumentos más grandes de la ciudad de Tebas, en el antiguo Egipto. Su construcción se llevó a cabo bajo el reinado de Amenhotep III, y dedicada a la tríada de Tebas. Aunque colosal en tamaño, de aproximadamente 275 m de longitud, al mismo tiempo presenta líneas geométricas simples. Las columnas, paredes y arquitrabes estaban cubiertos de motivos inspirados en las victorias del faraón, en colores brillantes. Frente al templo había estatuas colosales y dos obeliscos que se encuentran hoy en la Place de la Concorde, en París.

La arquitectura egipcia combina grandeza y simplicidad. Todas sus formas se originaron en la casa residencial. Este tenía un plan rectangular y estaba dispuesto alrededor de troncos de palmeras u otros árboles.

Incluso después de que los egipcios adoptaron otros materiales, como la piedra, los temas vegetales permanecieron en la decoración: loto, palma, papiro.

Con la expansión del poder del clero, el templo se convirtió en la forma arquitectónica dominante; en ellos, hileras de esfinges flanqueaban el camino sagrado. Las columnas eran coloridas y mostraban motivos de la naturaleza vegetal. La capital, perfectamente geométrica, tenía los adornos en la base y en la parte superior de la columna para estilizar la flor de loto (una de las características más llamativas de la arquitectura y decoración egipcia).

Los muebles de forma rígida estaban ricamente decorados en colores brillantes, siguiendo el mismo estilo que la arquitectura. Flores de loto y papiro, brotes, coronas y animales aparecen en las decoraciones de los muebles.

Los colores siempre fueron vívidos y las líneas muy simples, geométricas, como en la arquitectura e incluso en la ropa. Tenga en cuenta que el tazón también tiene forma de flor de loto.

La escultura luego sirvió a la arquitectura al completarla, generalmente en forma de bajorrelieves, piedra o bronce, que representan tanto las escenas diarias como las victorias de los faraones, o paisajes simplificados.

Nunca hay perspectiva: en las figuras, los ojos y los hombros aparecen de frente, aunque el resto del cuerpo de perfil; el faraón es siempre mucho más alto que el sacerdote o el ejército, el cortesano, el sirviente, el enemigo derrotado. Pero él es menos que el dios que personificó en la tierra, según los egipcios.

La pintura complementa la escultura o decora las grandes superficies de los edificios. La gradación, la mezcla de tonos y el claroscuro no se utilizaron. Los colores más comunes fueron el gris y el azul, además del negro. En el techo azul de los templos, las estrellas están representadas por pequeños puntos de luz.

Las pirámides son sin duda el paradigma de la arquitectura egipcia. Sus técnicas de construcción continúan siendo objeto de estudio para ingenieros e historiadores. La pirámide fue creada durante la dinastía III, por el arquitecto Imhotep, y valió la pena divinizar esta magnífica obra. Al principio, las tumbas egipcias tenían forma de pequeñas cajas; estaban hechos de arcilla, recibiendo el nombre de mastabas (banco). Fue idea de este arquitecto superponer las mastabas, dándoles la forma de una pirámide. Mastabas, por lo tanto, eran edificios que sobresalían de la tierra, en tumbas egipcias, y estaban formados por un módulo compacto de piedras o ladrillos, con paredes inclinadas y rectangulares.

Pirámide escalonada de Djeser

La pirámide escalonada de Djeser, diseñada por el arquitecto y doctor Imhotep, es la primera estructura de este tipo. Construido con piedra en lugar de adobe, se convirtió en la novedad que dejó atrás la mastaba tradicional, de forma mucho más simple. Imhotep también debe el reemplazo de arcilla por piedra, que sin duda fue más apropiado, en vista de la conservación del cuerpo del difunto.

Las primeras pirámides fueron las del rey Djeser, y fueron escalonadas.

Las pirámides más famosas del mundo pertenecen a la dinastía IV y se encuentran en Giza: Keops, Chephren y Miquerinos, cuyas caras son completamente lisas. La regularidad de ciertas pirámides se debe al uso aparente de un número dorado, que muy pocos arquitectos sabían.

Pirámides de Keops, Chephren y Miquerinos.

Otro tipo de construcción fue el hipogeo, templos tallados en las rocas, dedicados a varias divinidades o a una en particular.

Por lo general, se dividían en dos o tres cámaras: la primera para los profanos; el segundo para Faraón y los nobles; y el tercero para el sumo sacerdote.

La entrada a estos templos estaba protegida por galerías de grandes estatuas y esfinges.

Entrada del templo de Abu Simbel

Arte egipcio

El arte egipcio surgió hace más de 3.000 años antes de Cristo, pero entre 1560 y 1309 a. C., la pintura egipcia se destaca en la búsqueda de reflejar los movimientos de los cuerpos y la preocupación actual por la delicadeza de las formas.

El sitio donde se trabajará primero recibió un revestimiento de yeso blanco y luego se aplicó pintura sobre yeso. Esta tinta era un tipo de pegamento producido con colores minerales.

Los egipcios, al esculpir y pintar, tenían el propósito de informar los eventos de su tiempo, las historias de los faraones, los dioses y su gente en menor escala, ya que las personas no podían ser representadas junto a los dioses o incluso dentro de los templos. Probablemente no tenían la intención de dejarnos el “arte” de sus creadores.

El tamaño de las personas y los objetos no caracterizaba necesariamente la distancia entre sí, sino la importancia del objeto, el poder y el nivel social.

Los valores de los egipcios eran eternos y estables. Sus leyes duraron alrededor de 6,000 años. Faraón representaba a los hombres con los dioses y los dioses con los hombres, además de ser responsable del bienestar de las personas, siendo considerado también como un Dios mismo.

Arte y arquitectura egipcia, edificios, pinturas, esculturas y artes aplicadas desde el antiguo Egipto, desde la prehistoria hasta la conquista romana en el año 30 a. C. La historia de Egipto fue la más larga de todas las civilizaciones antiguas que florecieron alrededor del Mediterráneo, extendiéndose casi, sin interrupción, desde aproximadamente el año 3000 AC hasta el siglo IV DC

La naturaleza del país? ¿desarrollado alrededor del Nilo, que lo baña y fertiliza, en un aislamiento casi total de las influencias culturales externas? Produjo un estilo artístico que apenas ha cambiado en sus más de 3.000 años de historia. Todas las manifestaciones artísticas estaban, básicamente, al servicio del estado, la religión y el faraón, considerados como un dios en la tierra. Desde los primeros tiempos, la creencia en una vida futura dictaba la norma de enterrar los cuerpos con sus mejores pertenencias, para garantizar su tránsito hacia la eternidad.

La regularidad de los ciclos naturales, el crecimiento anual y las inundaciones del río Nilo, la sucesión de estaciones y el curso solar que causaron el día y la noche fueron considerados como regalos de los dioses para el pueblo de Egipto. El pensamiento, la cultura y la moral egipcios se basaban en un profundo respeto por el orden y el equilibrio.

El arte tenía la intención de ser útil: no se hablaba de piezas u obras hermosas, sino efectivas o eficientes.

El intercambio cultural y la novedad nunca se consideraron importantes en sí mismos. Por lo tanto, las convenciones representativas y el estilo del arte egipcio, establecidos desde el primer momento, se han mantenido prácticamente sin cambios a través de los siglos. Para el espectador contemporáneo, el lenguaje artístico puede parecer rígido y estático. Su intención fundamental, sin lugar a dudas, no era crear una imagen real de las cosas como aparecían, sino capturar por la eternidad la esencia del objeto, persona o animal representado.

Periodo predinástico

Los primeros pobladores prehistóricos se asentaron en las tierras o mesetas formadas por los sedimentos que el río Nilo había depositado en su curso. Los objetos y herramientas que dejaron los primeros habitantes de Egipto muestran su transformación gradual de una sociedad de cazadores-recolectores seminómadas a agricultores sedentarios.

El período predinástico varía de 4000 a. C. a aproximadamente 3100 a. C.

Antiguo imperio

Durante las primeras dinastías, se construyeron importantes complejos funerarios para los faraones en Abidos y Sakkara. Los jeroglíficos (escritura figurativa), una forma de escribir el idioma egipcio, estaban en su primer nivel de evolución y ya mostraban su carácter como algo vivo, como el resto de la decoración.

En la tercera dinastía, la capital se trasladó a Memphis y los faraones comenzaron a construir pirámides, que reemplazaron a las mastabas como tumbas reales. El arquitecto, científico y pensador Imhotep construyó para el faraón Zoser (c. 2737-2717 a. C.) una pirámide con escalones de piedra y un grupo de templos, altares y dependencias similares. De este período es el famoso conjunto monumental de Giza, donde se encuentran las pirámides de Keops, Chephren y Miquerinos.

La escultura se caracterizó por su estilo hierático, rigidez, formas cúbicas y frontalidad. Primero, se talló un bloque de piedra rectangular; luego, la figura u objeto a representar se dibujó en el frente y los lados de la piedra. Destaca la rígida estatua del faraón Quéfren (c. 2530 a. C.).

La escultura en relieve tenía dos propósitos fundamentales : glorificar a Faraón (hecho en las paredes de los templos) y preparar el espíritu en su camino hacia la eternidad (hecho en las tumbas).

En cerámica, las piezas ricamente decoradas del período predinástico han sido reemplazadas por hermosas piezas no decoradas, con una superficie pulida y una amplia variedad de formas y modelos, diseñados para servir como objetos cotidianos. Las joyas estaban hechas de oro y piedras semipreciosas, incorporando formas y diseños, de animales y vegetales.

A fines de la sexta dinastía, el poder central de Egipto había disminuido y los gobernantes locales decidieron construir las tumbas en sus propias provincias, en lugar de ser enterrados cerca de las necrópolis de los faraones a los que servían.

La estatua de metal más antigua conocida en Egipto data de esta dinastía: una imagen de cobre (c. 2300 a. C.) de Pepi I (c. 2395-2360 a. C.).

Imperio medio

Mentuhotep II, faraón de la 11ª dinastía, fue el primer faraón del nuevo Egipto unificado del Reino Medio (2134-1784 a. C.). Creó un nuevo estilo o tipología de un monumento funerario, probablemente inspirado en los conjuntos funerarios del Viejo Imperio. En la orilla oeste de Tebas, al otro lado del Nilo, en el lugar llamado Deir el Bahari, se construyó un templo en el valle conectado por un largo camino real a otro templo que se instaló en la ladera de la montaña. Formado por una mastaba coronada por una pirámide y rodeada de pórticos en dos niveles, las paredes estaban decoradas con relieves del faraón en compañía de los dioses.

La escultura del Imperio Medio se caracterizó por una tendencia al realismo. Destacan los retratos de faraones como Amenemés III y Sesóstris III.

La costumbre entre los nobles de ser enterrados en tumbas construidas en sus propios centros de influencia, en lugar de en la capital, se mantuvo vigente. Aunque muchos de ellos estaban decorados con relieves, como las tumbas de Asuán, en el sur, otros, como los de Beni Hassan y El Bersha, en el Medio Egipto, estaban decorados exclusivamente con pinturas. La pintura también decoraba los sarcófagos rectangulares de madera, típicos de este período. Los dibujos eran muy lineales y mostraban gran detalle en los detalles.

En el Imperio Medio, también se produjeron magníficas obras de arte decorativo, particularmente joyas hechas de metales preciosos con incrustaciones de piedras de colores. En este período aparece la técnica de granulación y la arcilla vidriada alcanzó gran importancia para la elaboración de amuletos y pequeñas figuras.

Nuevo imperio

El Nuevo Imperio (1570-1070 a. C.) comenzó con la dinastía XVIII y fue una época de gran poder, riqueza e influencia. Casi todos los faraones de este período se preocuparon por expandir el conjunto de templos en Karnak, el centro de adoración de Ammón, que se ha convertido en uno de los complejos religiosos más impresionantes de la historia. Junto a este conjunto, también está el templo de Luxor.

Del Nuevo Imperio, también destaca el inusual templo de la Reina Hatshepsut en Deir el Bahari, construido por el arquitecto Senemut (fallecido en 1428 a. C.) y ubicado frente a los acantilados del río Nilo, junto al templo de Mentuhotep II.

Durante la XIX Dinastía, en la época de Ramsés II, se construyó uno de los faraones más importantes del Nuevo Imperio, los templos gigantes de Abu Simbel, en Nubia, en el sur de Egipto.

La escultura, en ese momento, alcanzó una nueva dimensión y surgió un estilo cortesano, en el que la elegancia y la atención cuidadosa a los detalles más delicados se combinaron perfectamente. Tal estilo alcanzaría la madurez en los tiempos de Amunhotep III.

El arte en la época de Akhenaton reflejó la revolución religiosa promovida por Faraón, que adoraba a Atón, el dios solar, y diseñó una línea artística orientada en esta nueva dirección, eliminando la inmovilidad tradicional del arte egipcio. A partir de este período, se destaca el busto de la reina Nefertiti (c. 1365 aC).

La pintura predominaba en la decoración de tumbas privadas. La necrópolis de Tebas es una rica fuente de información sobre la lenta evolución de la tradición artística, así como excelentes ilustraciones de la vida en ese momento.

Durante el Nuevo Imperio, el arte decorativo, la pintura y la escultura alcanzaron las etapas más altas de perfección y belleza. Los objetos de uso diario, utilizados por la corte real y la nobleza, fueron maravillosamente diseñados y elaborados con gran habilidad técnica. No hay mejor ejemplo para ilustrar esta afirmación que el sepulcro de la tumba de Tutankamón (descubierto en 1922).

Temporada tardía

En Madinat Habu, cerca de Tebas, en la orilla oeste del Nilo, Ramsés III, el último de la poderosa saga de faraones de la dinastía XX, erigió un enorme templo funerario (1198-1167 a. C.), cuyos restos son los más conservados hoy en día.

El rey asirio Asurbanipal conquistó Egipto, convirtiéndolo en una provincia asiria hasta que Psametic I (664-610 a. C.) liberó al país de la dominación y creó una nueva dinastía, la XXVI, llamada Sait. A partir de este período, destacan las obras de escultura en bronce, de gran suavidad y suavidad en el modelado, con tendencia a las formas torneadas. Los egipcios luego tuvieron contacto con los griegos, algunos de los cuales habían servido en su ejército como mercenarios, y

también con los judíos, a través de una colonia que tenían en el sur, cerca de Asuán.

La conquista del país por Alejandro Magno, en 332 a. C., y por los romanos, en el año 30 a. C., introdujo a Egipto en la esfera del mundo clásico, aunque sus antiguas tradiciones artísticas persistieron. Alexander (fundador de la ciudad de Alejandría, que se ha convertido en un foco importante de la cultura helenística) y sus sucesores aparecen representados en relieve en las paredes de los templos como si fueran auténticos faraones. y en un claro estilo egipcio, no clásico. Los templos construidos durante el período ptolemaico (helénico) repiten los modelos arquitectónicos tradicionales de Egipto.

Arquitectura egipcia

La civilización egipcia antigua era bastante compleja en su organización social y muy rica en su desarrollo cultural.

Como había una fuerte creencia en la vida después de la vida, el arte estaba muy centrado en este aspecto de la religiosidad. Y había una centralización y representación de todo el pueblo en la figura del faraón.

Preservar el cuerpo de Faraón y dotarlo de sus propios medios para la segunda vida era garantizar las mismas posibilidades a todas las personas. Faraón era más que un simple gobernante. El faraón abarcaba a las personas mismas, su destino y su eterna.

El arte egipcio tenía algunas características básicas que lo distinguían:

En la representación de la figura humana, la cara siempre se presentaba de perfil, aunque los ojos se mostraban de frente. Esto nos da un aire de irrealidad. El tronco se presentó desde el frente, pero las piernas siempre estaban de perfil. Este es un aspecto muy curioso y se llama la ley de la frontalidad. Es fácil observar esta característica en la mayoría de los relieves y representaciones pictóricas del antiguo Egipto.

Había otro aspecto, conocido como el peso del alma. Las personas más importantes estaban representadas en un tamaño más grande. Por lo tanto, Faraón siempre fue mayor que su esposa. Junto a estos, en orden de tamaño, llegaron sacerdotes, escribas, soldados y finalmente el resto de la gente. Es por eso que la idea es que los faraones eran figuras gigantescas, lo cual no siempre fue cierto.

Otro patrón también nos parece curioso. Las figuras masculinas usaban figuras rojas y femeninas ocre.

Sin embargo, lo que más se destaca en el arte egipcio es, de hecho, la arquitectura, a través de la construcción de templos de tamaño monumental. La primera imagen que viene a la mente es la imagen de una pirámide. Las pirámides eran tumbas para los faraones y tenían una huella muy pequeña en relación con el tamaño del monumento.

Es difícil imaginar cómo se construyeron las pirámides. Siempre debemos tener en cuenta que fueron criados docenas de siglos antes de Cristo. Este corte representativo es de la pirámide de Queops, una de las más grandes. Estos edificios fueron construidos únicamente con el propósito de la tumba y la preservación del faraón. La arquitectura egipcia fue monumental en todos los aspectos.

En algunas de estas pirámides se encontraron tesoros, también de proporciones monumentales. En la tumba de Tutankamón, por ejemplo, se encontró un gran tesoro. Tutankamón fue un faraón que murió a los 18 años. En el Valle de los Reyes, donde está su tumba, el sarcófago que contenía la momia del joven faraón estaba hecho de oro macizo con aplicaciones en azul, coral y turquesa. Su trono, que data del siglo XIV a. C., estaba hecho de madera tallada, cubierta completamente de oro y adornada con incrustaciones multicolores en vidrio, cerámica esmaltada, plata y piedras preciosas. Este trono se encuentra ahora en el Museo Egipcio de El Cairo y es una de las piezas más espléndidas del tesoro de Tutankamón, así como su máscara, una pieza de rara belleza.

Hay otra cosa muy curiosa sobre los monumentos del antiguo Egipto.

Se sabe que la Esfinge de Giza no tiene la nariz llena.

¿Cómo perdió la nariz?

Esa nariz, fechada 2500 años antes de Cristo, fue destruida por una bala de cañón. Había tropas turco-egipcias que habían controlado el país desde el siglo XIV. Cuando Napoleón invadió Egipto en 1798, estas tropas se prepararon para la defensa de la región y, aunque las batallas no comenzaron, entrenaron y calibraron sus cañones disparando a la Esfinge y las Pirámides. Uno no puede entender cómo ignoraron el valor de esos monumentos. La esfinge tiene 70 m de largo y 22 m de alto.