Arquitectura gótica: conozca sus características y sepa dónde encontrar

Daniela Diana

El término “gótico” se usa popularmente para describir el estilo de vida de los amantes del color negro y es una tendencia fuerte en el mundo de la moda. Pero la historia detrás de la palabra es bastante diferente.

El concepto se deriva de la arquitectura y es, sin duda, uno de los más impresionantes que tenemos hoy. Rica en detalles y marcada por grandes construcciones, la arquitectura gótica es parte de la historia de Europa y algunos de sus aspectos se pueden aplicar en los proyectos de decoración actuales.

¿Quieres saber más sobre este estilo? ¡Así que asegúrese de leer la publicación para inspirarse!

Características de la arquitectura gótica.

También conocido como “obra francesa”, el estilo surgió en el norte de Europa a mediados de la Edad Media, que duró entre los siglos V y XV.

Esta forma de expresión vino después de la arquitectura románica (derivada de las características arquitectónicas de la antigua Roma, que preveía la construcción de edificios preparados contra invasiones y conflictos), y precedió al movimiento renacentista (que propone el regreso de los estándares artísticos clásicos ).

La arquitectura gótica se considera un hito en la historia del continente europeo y de las artes en general, ya que rompió con el modelo de construcción actual y se convirtió en un aspecto innovador. El estilo surgió a mediados del siglo XII y fue estándar para los edificios hasta el siglo XV.

El gótico trajo las famosas bóvedas ojivales. Permitieron la expansión de las dimensiones laterales e hicieron posible que los edificios fueran más altos y, en consecuencia, más grandes.

Esta técnica también hizo que los proyectos fueran flexibles, haciendo que las columnas pasen de ser grandes y grandes a tener un formato visual discreto y ligero.

El estilo está conectado con las prácticas religiosas más fuertes de la época, especialmente el catolicismo, lo que hace que sus características estén muy presentes en iglesias, catedrales y edificios públicos. En general, los planos de los proyectos tenían forma de crucifijo, por lo que la iluminación interior era tan importante.

Considerados símbolos religiosos , las obras arquitectónicas y sus aspectos constructivos se basaban en el comportamiento de la sociedad y las influencias que dominaban las relaciones.

Por esta razón, muchos edificios se caracterizan por su aspecto vertical, con elementos que apuntan al cielo, y por el sentimiento de superioridad y supremacía.

Ejemplos de trabajos en Europa.

Los edificios más conocidos que representan el estilo están en Francia, pero es posible encontrar magníficos ejemplos en otros países, como Alemania e Italia. ¡Mira las principales obras y sus características a continuación!

CATEDRAL DE CHARTES

Ubicada en Chartres, al noroeste de Francia, esta catedral también fue construida sobre los cimientos de una antigua iglesia, en 1145. El edificio de 34m de alto y 130m de largo no sufrió tanto daño durante la Revolución Francesa, pero su cobertura fue alcanzada por un Incendio en 1194.

La catedral de Chartres fue una de las primeras en utilizar contrafuertes para sostener las paredes y las bóvedas. Incluso después de pasar por varios procesos de restauración a lo largo del siglo XIX, logró preservar varios de sus aspectos originales.

En 1979 fue designado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO , y hoy tiene características sobresalientes, que incluyen:

  • porches adornados;
  • tres fachadas con enormes rosetones;
  • numerosas esculturas en madera o piedra: varían entre miniaturas y grandes estatuas;
  • famoso conjunto con 176 vidrieras;
  • laberinto compuesto de mármol blanco y negro;
  • elementos que aluden al Antiguo y Nuevo Testamento.

CATEDRAL DE AMIENS

Ubicada en Amiens, una ciudad en el norte de Francia, se considera la estructura gótica más grande del país y se conoce como “Partenón de la arquitectura francesa”. La primera versión fue construida en 1152, pero sufrió daños debido a un incendio en 1218.

El proceso de reconstrucción solo comenzó en 1220 con el trabajo del arquitecto Robert de Luzarches, cuando la catedral adquirió parte de los elementos que trae hoy.

El edificio tiene proporciones increíbles que proporcionan una mayor verticalidad y elegancia en comparación con otros especímenes de la época: 42,3 m de alto, 145 m de largo y 70 m de ancho. A diferencia de la catedral de Chartres, sus fachadas están bastante decoradas con detalles que incluyen las famosas gárgolas y rosetas.

En el siglo XIX, el edificio recibió varias obras de restauración bajo el mando del arquitecto Eugène Viollet-le-Duc, quien agregó elementos que nunca existieron en la Edad Media. Catalogada como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1981 , la catedral tiene características interesantes, como:

  • hermosas vidrieras, incluidas rosetas;
  • coro de estilo rococó (1768) y rodeado de varios altares;
  • portales con esculturas que representan santos católicos;
  • grandes porches que ocupan toda la fachada oeste;
  • Interior con estatuas policromadas.

CATEDRAL DE COLONIA

Es uno de los monumentos más visitados del interior de Alemania y también conocido como Kolner Dom o Iglesia de los Santos Pedro y María. Su proceso de construcción comenzó en 1248, pero las obras continuaron hasta 1560.

En 1790, las tropas de la Revolución Francesa transformaron su interior en un establo y un granero. En 1820, un defensor del movimiento neogótico (Sulpiz Boisserée) comenzó los trabajos de restauración, que, después de pausas y reanudaciones, se completaron en 1880, con la contribución de los arquitectos Ernst Friedrich Zwirner y Richard Voigtel.

La catedral, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1996 , tiene 43 m de altura, 145 m de largo y 86 m de ancho. Vea algunos de sus elementos principales:

  • Torres gemelas de 157 m de altura;
  • preciosas pinturas y frescos;
  • Arte de los siglos XIII y XIV;
  • Vidrieras del siglo XIX con historias del Antiguo Testamento;
  • coro con 104 bancos de roble tallado;
  • el sarcófago más grande de Europa, cubierto con hojas de plata y piedras preciosas;
  • cámara del tesoro que contiene manuscritos, relicarios e instrumentos litúrgicos.

CATEDRAL DE SANTA MARIA DEL FIORE

También conocida como el Duomo de Florencia, esta catedral gótica requirió el trabajo de varios artistas importantes. La tarea de supervisar el trabajo se le asignó primero al arquitecto Arnolfo di Cambio, en 1296. En 1331, la misión pasó a Giotto di Bondone, luego a Filippo Brunelleschi y, más tarde, a otros profesionales.

El 25 de marzo de 1436, la iglesia, que sigue siendo una de las más grandes de Italia, fue finalmente consagrada. Tiene unos 153 m de largo, 38 m de ancho y 114 m de alto. Además de la enorme estructura de arcos y columnas, es posible encontrar los siguientes elementos:

  • vidrieras que representan santos del Nuevo y Antiguo Testamento;
  • mosaico con mármoles de colores en la fachada;
  • puertas de bronce con escenas en relieve;
  • frescos de Giorgio Vasari y Federico Zuccari;
  • monumentos a Dante y bustos de Giotto, Brunelleschi y otras figuras importantes.

Dante Alighieri escribió que solía sentarse en una piedra cerca de la catedral para pensar. Incluso hay un lugar en Florencia llamado por los ciudadanos “la piedra de Dante”. El sitio representa el área donde se quedó el poeta mientras veía comenzar la construcción del gran Duomo.

CATEDRAL DE NOTRE-DAME

La catedral gótica más visitada del mundo se encuentra en la Île de la Cité en París. Su idea surgió de la propuesta hecha por el rey Luis XVII y el obispo Maurice de Sully. Construida sobre las ruinas de otras dos pequeñas iglesias existentes en el sitio, entre los años 1163 y 1345, la catedral contaba con 130 metros de largo, 48 metros de ancho y 35 metros de alto.

Su arquitectura también presenta una cierta dualidad en las influencias. Hay una fuerte influencia románica y compacta, al mismo tiempo que innova en la construcción vertical, creando una estructura con soporte exterior, una especie de soporte de soporte visto fuera de la Catedral, que adorna el borde del río Sena en París.

El momento de su construcción también sirvió para marcar el dominio de Francia como centro cultural, económico y religioso en Europa. Una época en que incluso la sede del Papa fue transferida al país, marcando la etapa del papado de Aviñón .

Al comienzo de su construcción, el agua fluía directamente desde los techos hacia la vía pública, en una proyección ofrecida por las cornisas. Todavía no había canales ni gárgolas, se construyeron en 1220, sobre algunas partes de la catedral, formando una especie de canal.

A lo largo de los años, los arquitectos del siglo XIII se han dado cuenta de las ventajas de dividir el flujo de agua, aumentando así el número de gárgolas, que también han tomado la forma de animales fantásticos.

Esta maniobra evitó las largas pendientes en las canaletas y redujo cada cascada a un flujo más fino. Por lo tanto, los edificios en las partes inferiores no tenían su integridad afectada por el tanque de agua.

Las gárgolas llegaron a simbolizar una Notre-Dame de arquitectura fantástica y su existencia dio lugar a historias creadas por la imaginación de sus clientes habituales. Algunos decían que las gárgolas mantenían alejados a los espíritus malignos, una idea que atrajo aún más turistas al monumento. Tanto es así que las gárgolas se multiplicaron y ganaron temas cada vez más decorativos en la fachada de la catedral.

La escuela de escultura de París, en la Edad Media, mantuvo una reconocida superioridad, especialmente en relación con el estudio de las estatuas, ya que la ciudad permitió el acceso a la materia prima ideal, así como a los mejores puntos para la construcción, atrayendo así , artesanos experimentados que transmitieron sus conocimientos.

La catedral también tenía 56 quimeras , estatuas que se agregaron a su fachada durante las renovaciones de 1847 y 1864. Estas mantuvieron su función puramente decorativa, aunque se confundieron con las gárgolas. Los seres grotescos y mágicos solo sirvieron para dar más énfasis al fantástico ambiente que se destacó en el libro de Victor Hugo, Notre-Dame de Paris, traducido a su versión cinematográfica como El jorobado de Notre-Dame.

  • estatuas
  • esculturas de mármol ;
  • colección de campanas;
  • vidrieras en forma de rosetas;
  • artefactos de la iglesia católica: vestimentas, copas sagradas y libros.

Incluso porque consideró que su mantenimiento carecía de más estímulo que el escritor francés escribió la obra Notre-Dame, también inspirada en una inscripción en las paredes de la catedral, durante su visita.

Esta situación se informa en las primeras páginas de su trabajo, donde presenta un verdadero culto a la arquitectura y la belleza de las fachadas y edificios, comparando obras arquitectónicas con grandes libros. “La arquitectura ha sido la gran raza humana. Y esto es tan cierto que no solo cada símbolo religioso, sino también cada pensamiento humano tiene su página en este inmenso libro y su monumento ”, escribe en un pasaje.

Idealizada con vidrieras y largos pasillos abiertos, característicos de la arquitectura gótica, la Catedral tiene una acústica única, ideal para misas, pero también para conciertos. Alberga el segundo órgano más grande de Francia, construido en 1733 y restaurado varias veces. Con casi 8 mil tubos y transmisión digital para los 5 teclados, sus presentaciones causaron escalofríos y fueron parte de las atracciones más buscadas en París.

El 15 de abril de 2019, Cidade Luz observó cómo uno de sus símbolos estaba siendo consumido por un incendio que, hasta ese momento, no tenía explicación. Las gárgolas que tenían la tarea de protegerse del mal y proteger su catedral, no tuvieron tiempo de escapar del fuego que llevaba parte de la historia de Francia: el coro de Napoleón, el templo del Culto de la Razón establecido durante la Revolución Francesa, cuando la catedral fue confiscada a la Iglesia Católica y, a principios del siglo XX, la beatificación de Juana de Arco.

La flecha, el punto más alto de Notre-Dame, abierta en agosto de 1859, colapsó a principios de esa noche de primavera. Incrédulos, parisinos y turistas vieron la estructura de 96 metros con 250 toneladas de plomo y casi 500 toneladas de madera caída, diseñada por el arquitecto Eugène Viollet-le-Duc

El día después del incendio, ya se habían recaudado más de mil millones de reales para la reconstrucción de la obra. La estructura interna, afortunadamente, no se ha visto muy afectada. Las vidrieras resistieron tan valientemente que el órgano también sufrió poco por el desastre. Aunque el techo estaba muy comprometido, de alguna manera, las palabras de Victor Hugo aún resonaban en ese trabajo, un sitio del patrimonio mundial.

Esto significa que, a pesar del daño, el monumento sobrevivirá y será restaurado. Será reconstruido nuevamente, manteniendo su belleza gótica y su escenario para muchas otras historias inmortalizadas.

Ejemplos de trabajos alrededor del mundo.

Fuera de Europa , el neogótico fue el movimiento revivalista que trajo de vuelta los elementos góticos aplicados en las construcciones originales de la Edad Media. Resurgió en el siglo XVIII y fue muy fuerte en las Américas, principalmente en Brasil y Estados Unidos.

Por ejemplo: la Catedral Metropolitana de São Paulo (conocida como Catedral da Sé) y la Catedral de Petrópolis se han convertido en símbolos de sus ciudades. Los edificios estadounidenses más destacados son el Edificio Woolworth, ubicado en Nueva York, y parte de la Universidad de Yale, construido en moldes góticos, pero con referencias un poco más modernas.

El estilo aplicado en los proyectos actuales.

Los edificios que llevan historia siempre despiertan la imaginación y aportan ideas para componer ambientes contemporáneos.

Con el estilo gótico no es diferente, después de todo, hay nuevas formas, superficies, colores y texturas para innovar en la decoración. ¡Vea algunos consejos que separamos para que los aplique en los proyectos actuales!

APUESTA POR TECHOS ALTOS

Como ya mencionamos, el nuevo modelo de edificios, con alturas impresionantes y paredes más claras, fue un hito y permitió que el edificio se usara de otras maneras.

En lugar de paredes simples, se utilizaron grandes ventanas y vidrieras para colorear el interior y facilitar la entrada de luz natural . Estos elementos resaltaban personajes y pasajes bíblicos o diseños variados, como mandalas, estructuras geométricas y flores.

Para los proyectos actuales, los vitrales pueden ser un poco modernos y, quizás, agotadores. Pero la forma triangular de las ventanas, la combinación de colores y los diseños pueden y deben servir como inspiración.

ADOPTA EL SUAVE ESTILO GÓTICO

Este término es muy popular en las redes sociales y, aunque no está tan influenciado por la arquitectura gótica del siglo XII, representa parte de lo que propuso el movimiento y combina estilos oscuros y vintage.

Un ambiente con inspiraciones góticas, en este caso, presenta paredes con tonos más cerrados y oscuros, que tienden a ser de color gris, negro, azul marino y verde musgo.

La decoración no es nada obvia y tiene elementos clásicos y elaborados, combinados con objetos divertidos y coloridos, generalmente extraídos en tiendas de segunda mano y tiendas de antigüedades.

Es interesante apostar por libros antiguos, lámparas con estructuras inusuales, pinturas misteriosas, esculturas, calaveras y flores, así como sillones y sofás con grandes esqueletos. Para romper el estado de ánimo oscuro, se pueden insertar marcos divertidos, elementos decorativos coloridos y plantas.

DEJA EL AMBIENTE ELEGANTE CON MUCHOS DETALLES

El estilo también puede tener un aspecto más clásico, es decir, refinado y trabajado. El mejor consejo para elaborar proyectos con un aire gótico elegante es inspirarse en las catedrales e iglesias de la época.

Esta estética se compone de elementos con muchos detalles, texturas y diseños elegantes, que al mismo tiempo son discretos y se combinan con una habitación clara y tranquila.

En proyectos contemporáneos, estas características se pueden combinar con muebles imponentes en un estilo clásico y sólido, junto con artículos metálicos (preferiblemente dorados), obras de arte, revestimientos nobles y columnas.

VALORAR MUEBLES Y OBJETOS CON GÓTICO MÍNIMO

A diferencia de las inspiraciones suaves y clásicas, el gótico mínimo muestra que los elementos pueden ser el centro de atención en entornos que se refieren a la arquitectura gótica.

Las paredes coloreadas o detalladas pierden espacio para tonos sólidos y colores como blanco, hielo y beige. Como la atención se centrará en muebles y objetos decorativos, lo ideal es optar por tonos fuertes y elegir sofás, sillones, pinturas y artículos que se destaquen.

La simplicidad del entorno contrastará con los elementos metálicos, botánicos, clásicos e industriales , por ejemplo. Es interesante apostar por texturas y telas, como terciopelo y cuero, para un look dramático y elegante. Sin mencionar que los objetos hechos de hierro, vidrio y piedra también pueden convertirse en componentes increíbles del espacio.

Entonces, ¿qué te pareció la arquitectura gótica y las inspiraciones para los proyectos actuales? Aproveche la gama de revestimientos disponibles para reproducir los materiales más utilizados en la decoración interior y exterior de obras históricas.