Arquitectura Minimalista: Características y Ejemplos

Daniela Diana

El término minimalismo se utiliza para describir una tendencia en el diseño y la arquitectura, en la que el tema se reduce a sus elementos más básicos y necesarios. Los diseñadores y arquitectos minimalistas se centran en la conexión entre las formas simples, la iluminación elegante y los espacios vacíos que quedan al eliminar los elementos superfluos.

El diseño minimalista estuvo muy influenciado por el diseño y la arquitectura tradicionales de Japón. Las obras de los artistas del movimiento De Stijl también son una referencia importante: De Stijl amplió las ideas de expresión organizando meticulosamente elementos básicos, como líneas y planos.

Breeze House – Castellón – España

Es importante señalar que cuando se trata de diseño de interiores contemporáneo, los diseños “minimalistas” más atractivos no son auténticamente minimalistas, porque son más grandes y utilizan materiales de construcción y acabados más costosos.

Hay observadores que describen el surgimiento del minimalismo como respuesta a los excesos y el caos de la vida urbana. En Japón, por ejemplo, la arquitectura minimalista comenzó a ganar fuerza en la década de 1980, cuando sus ciudades experimentaron una rápida expansión del entorno urbano y la población. El movimiento fue considerado un antídoto contra la “presencia abrumadora del tráfico, la publicidad, la desproporción de los edificios en relación a la escala humana y la imposición de carreteras”.

Estudios de Fogo Island – Terranova

El entorno caótico no solo fue impulsado por la urbanización, la industrialización y la tecnología, sino también por la experiencia japonesa de tener que demoler constantemente estructuras debido a la destrucción causada por la Segunda Guerra Mundial y los terremotos, incluidas las calamidades que esto trae, como el fuego. La filosofía del diseño minimalista no llegó a Japón desde otro país, pues ya formaba parte de la cultura japonesa arraigada en la filosofía zen. También hay quienes atribuyen el paso del diseño minimalista a la espiritualidad y visión de la naturaleza propia de la cultura japonesa.

Menos es mas

El arquitecto Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969) adoptó el lema “Menos es más” para describir y justificar su estética. Su táctica fue organizar los componentes necesarios de un edificio para crear una impresión de extrema simplicidad: enumeró todos los elementos y detalles para servir a múltiples propósitos visuales y funcionales; por ejemplo, diseñar un suelo para que sirva también de radiador o una enorme chimenea para albergar también el baño.

Pabellón de Alemania – Barcelona – Mies Van der Rohe

El diseñador Buckminster Fuller (1895-1983) adoptó una de las premisas de ingeniería de “Hacer más con menos”, pero sus preocupaciones se centraban más en la tecnología y la ingeniería que en la estética.

Otros arquitectos minimalistas son Luis Barragán, Kazuyo Sejima, John Pawson, Eduardo Souto de Moura, Álvaro Siza Vieira, Tadao Ando, ​​Alberto Campo Baeza, Yoshio Taniguchi, Peter Zumthor, Hugh Newell Jacobsen, Vincent Van Duysen, Claudio Silvestrin, Michael Gabellini y Richard Gluckman.

Arquitectura minimalista

La arquitectura minimalista se hizo popular a fines de la década de 1980 en Londres y Nueva York, donde arquitectos y estilistas trabajaron juntos para lograr la simplicidad, utilizando elementos blancos, iluminación fresca, amplio espacio con objetos y muebles mínimos.

Conceptos y elementos de diseño

El concepto de arquitectura minimalista consiste en reducir todo a su calidad esencial y lograr la sencillez, aunque la idea no es la eliminación total de la ornamentación. Se considera que todas las partes y detalles se reducen a una etapa en la que nadie puede quitar nada más que pueda mejorar el diseño final del proyecto. Los criterios para evaluar lo esencial son la luz, la forma, el material, el espacio, la ubicación y la condición humana.

Desde un punto de vista más trascendental, los arquitectos minimalistas no solo consideran las cualidades físicas del edificio, consideran la dimensión espiritual e invisible, observando el conjunto y prestando atención a los detalles, las personas, el espacio, la naturaleza y los materiales. Creer que esto revela la calidad abstracta de algo que es invisible y ayuda en la búsqueda de la esencia de estas cualidades invisibles, como la luz natural, el cielo, la tierra y el aire.

Además, “abren un diálogo” con el entorno circundante para decidir los materiales más adecuados para la construcción y crear relaciones entre los edificios y el espacio. A finales del siglo XIX, cuando el movimiento Arts and Crafts se hizo popular en Gran Bretaña, la gente valoraba la autenticidad de los materiales en relación con sus características profundas e innatas.

En la arquitectura minimalista, los elementos de diseño se esfuerzan por transmitir el mensaje de simplicidad. Las formas geométricas básicas, los elementos sin decoración, los materiales simples y las repeticiones de estructuras representan un sentido de orden y calidad esencial. El movimiento de la luz natural en los edificios debe revelar espacios simples y limpios.

Influencias de la tradición japonesa

La idea de simplicidad aparece en muchas culturas, especialmente en la cultura tradicional japonesa de la filosofía Zen . Los japoneses basan los elementos estéticos y de diseño de sus edificios en la cultura zen. Esta idea de la arquitectura ha influido en la sociedad occidental, especialmente en los Estados Unidos desde mediados del siglo XVIII. Además, inspiró la arquitectura minimalista del siglo XIX. [35]

Los conceptos zen de simplicidad transmiten las ideas de libertad y la esencia de la vida. Aquí la simplicidad no es solo un valor estético, sino una percepción moral que analiza la naturaleza de la verdad y revela las cualidades internas y la esencia de los materiales y objetos. Por ejemplo, el jardín de arena en el templo Ryoanji demuestra los conceptos de simplicidad y esencialidad, considerando el paisaje de algunas piedras y un enorme espacio vacío.

Ejemplo de influencia minimalista japonesa

El principio estético japonés de Ma se refiere al espacio vacío o abierto. Elimina todas las paredes internas innecesarias y abre el espacio. El vacío de la disposición espacial reduce todo a la cualidad más esencial. Sin embargo, lejos de ser solo un concepto espacial, Ma está presente en todos los aspectos de la vida cotidiana japonesa, ya que se aplica al tiempo y las tareas diarias.

La estética japonesa de Wabi-sabi valora la calidad de los objetos simples y suaves. Aprecia la ausencia de características innecesarias, valora la vida en silencio y pretende revelar el carácter innato de los materiales. Por ejemplo, el arte floral japonés, también conocido como Ikebana, tiene el principio central de dejar que la flor se exprese. La gente corta las ramas, hojas y flores de las plantas y retiene solo la parte esencial de la planta. Esto transmite la idea de cualidad esencial y carácter innato en la naturaleza.