Impresionismo Características

Daniela Diana

Impresionismo , francés impressionnisme , un movimiento importante, por primera vez en pintura y más tarde en música, que se desarrolló principalmente en Francia a finales del siglo XIX y principios del XX. La pintura impresionista comprende el trabajo producido entre aproximadamente 1867 y 1886 por un grupo de artistas que compartían un conjunto de enfoques y técnicas relacionados. La característica más conspicua del impresionismo en la pintura fue un intento de registrar con precisión y objetividad la realidad visual en términos de efectos transitorios de luz y color. En música, fue para transmitir una idea o afecto a través de un lavado de sonido en lugar de una estricta estructura formal.

Renoir, Pierre-Auguste: 
Danza en Le Moulin de la Galette
Danza en Le Moulin de la Galette , óleo sobre lienzo de Pierre-Auguste Renoir, 1876; 
en el Musée d’Orsay, París.Giraudon / Art Resource, Nueva York

Pintura

Los principales pintores impresionistas fueron Claude Monet ,Pierre Auguste Renoir ,Camille Pissarro ,Alfred Sisley ,Berthe Morisot ,Armand Guillaumin y Frédéric Bazille , quienes trabajaron juntos, se influenciaron mutuamente y exhibieron juntos. Edgar Degas y Paul Cézanne también pintó en estilo impresionista durante un tiempo a principios de la década de 1870. El pintor establecido Édouard Manet , cuyo trabajo en la década de 1860 influyó en gran medida en Monet y otros miembros del grupo, adoptó el enfoque impresionista alrededor de 1873.

Estos artistas se sintieron insatisfechos al principio de sus carreras con el énfasis de la enseñanza académica en representar un tema histórico o mitológico con matices literarios o anecdóticos . También rechazaron los tratamientos imaginativos o idealizadores convencionales de la pintura académica. A finales de la década de 1860, el arte de Manet reflejaba una nueva estética, que iba a ser una fuerza rectora en el trabajo impresionista, en la que la importancia del tema tradicional se degradó y la atención se centró en la manipulación del color, el tono y la textura por parte del artista como fines en sí mismos. En la pintura de Manet, el tema se convirtió en un vehículo para la composición artística.de áreas de color plano, y la profundidad de la perspectiva se minimizó para que el espectador mirara los patrones de superficie y las relaciones de la imagen en lugar del ilusorio espacio tridimensional que creaba. Casi al mismo tiempo, Monet fue influenciado por los pintores innovadores Eugène Boudin y Johan Barthold Jongkind , quienes describieron efectos fugaces del mar y el cielo por medio de métodos de aplicación de pintura de gran variedad de texturas y colores. Los impresionistas también adoptaron la práctica de Boudin de pintar completamente al aire libre mientras miraban la escena real, en lugar de terminar una pintura a partir de bocetos en el estudio, como era la práctica convencional.

A fines de la década de 1860, Monet, Pissarro, Renoir y otros comenzaron a pintar paisajes y escenas de ríos en los que intentaron registrar desapasionadamente los colores y formas de los objetos tal como aparecían en la luz natural en un momento dado. Estos artistas abandonaron la paleta del paisaje tradicional de verdes, marrones y grises apagados y, en cambio, pintaron en un tono más claro, más soleado y más brillante. Comenzaron pintando el juego de la luz sobre el agua y los colores reflejados de sus ondulaciones, tratando de reproducir los múltiples y animados efectos de la luz solar y la sombra y de la luz directa y reflejada que observaban. En sus esfuerzos por reproducir impresiones visuales inmediatas registradas en la retina, abandonaron el uso de grises y negros en las sombras por ser inexactos y en su lugar utilizaron colores complementarios. Más importante, aprendieron a construir objetos a partir de motas y toques discretos de color puro armonizador o contrastante, evocando así el brillo de los tonos quebrados y las variaciones de tono producidas por la luz solar y sus reflejos. Las formas en sus imágenes perdieron sus contornos claros y se desmaterializaron, brillando y vibrando en una recreación de las condiciones exteriores reales. Y finalmente, formal tradicional composiciones fueron abandonadas en favor de una más informal y menos artificial disposición de los objetos dentro del marco de la imagen . Los impresionistas extendieron sus nuevas técnicas para representar paisajes, árboles, casas e incluso escenas urbanas de calles y estaciones de ferrocarril.

Monet, Claude: 
la playa de Sainte-Adresse
La playa de Sainte-Adresse , óleo sobre lienzo de Claude Monet, 1867; 
en el Instituto de Arte de Chicago.Colección conmemorativa del Sr. y la Sra. Lewis Larned Coburn, 1933.439 / Fotografía © The Art Institute of Chicago

En 1874, el grupo celebró su primer espectáculo, independiente del Salón oficial de la Academia Francesa, que había rechazado constantemente la mayoría de sus obras. La pintura de Monet Impression: Sunrise (1872) les valió el nombre inicialmente burlón de “Impresionistas” del periodista Louis Leroy que escribió en la revista satírica Le Charivari en 1874. Los propios artistas pronto adoptaron el nombre como descriptivo de su intención de transmitir con precisión “impresiones” visuales. Hicieron siete espectáculos posteriores, el último en 1886. Durante ese tiempo continuaron desarrollando sus propios estilos personales e individuales. Todos, sin embargo, afirmaron en su trabajo los principios de la libertad técnica, un enfoque personal más que convencional del tema y la reproducción veraz de la naturaleza.

A mediados de la década de 1880, el grupo impresionista había comenzado a disolverse a medida que cada pintor perseguía cada vez más sus propios intereses y principios estéticos . En su corta existencia, sin embargo, había logrado una revolución en la historia del arte, proporcionando un punto de partida técnico para la Los artistas posimpresionistas Cézanne, Degas, Paul Gauguin , Vincent van Gogh y Georges Seurat y liberaron toda la pintura occidental posterior de las técnicas y enfoques tradicionales del tema.

Música

En musica, Claude Debussy siempre ha sido considerado el principal impresionista. Aunque Debussy estaba influenciado por las actitudes estéticas generales de los pintores impresionistas, no intentó componer con técnicas musicales que fueran muy análogas a las técnicas de la pintura. Además, las características de la música de Debussy son tan variables desde la primera hasta la última de sus composiciones, que incluso un sentido general de impresionismo podría limitarse mejor a la mayor parte de su música compuesta entre 1892 y 1903 y a ciertas composiciones posteriores específicas muy parecidas a esas. funciona con estilo. Algunas de estas obras impresionistas serían la óperaPelléas et Mélisande (estrenada en 1902), la pieza orquestal “Nuages” (“Clouds” de Nocturnes, terminada en 1899) y la pieza para piano “Voiles” (“Sails”, de Douze Préludes, Libro I, 1910) . Otros compositores considerados impresionistas incluyen a Maurice Ravel , Frederick Delius , Ottorino Respighi , Karol Szymanowski y Charles Griffes .

A menudo se piensa que el impresionismo musical se refiere a la fragilidad sutil, la pasividad amorfa y la música de humor vaga. Una caracterización más precisa de la música impresionista incluiría moderación y subestimación, una cualidad estática y un efecto provocativamente colorido que resulta de la fascinación de los compositores por el sonido puro como un fin hermoso y misterioso en sí mismo. Técnicamente, estas características a menudo resultan de un uso estático de la armonía, la tonalidad ambigua , una falta de contrastes formales agudos y de un impulso rítmico continuo, y una difuminación de la distinción entre melodía y acompañamiento. Aunque el Impresionismo ha sido considerado un alejamiento de los excesos deEl romanticismo , la fuente de muchas de sus características, puede encontrarse en las obras de compositores que también se consideran los precursores románticos del expresionismo, por ejemplo, Franz Liszt , Richard Wagner y Aleksandr Scriabin .