Modernismo (Arte)
El modernismo fue un conjunto de movimientos culturales, vanguardias y estilos que cambiaron la dirección de las producciones artísticas y literarias a principios del siglo XX. El objetivo del modernismo era mostrar que la realidad del momento ya no apoyaba la misma forma de hacer arte.
El movimiento modernista buscó mostrar que era necesario adaptar la cosmovisión para dejar de lado las formas tradicionales de bellas artes, literatura, diseño, organización social y vida cotidiana, para crear una nueva cultura.
El movimiento fue especialmente destacado en los campos culturales de la literatura moderna, la arquitectura, el diseño, la escultura, el teatro y la música.
Contexto histórico del modernismo
El siglo XX estuvo marcado por una serie de cambios históricos. La revolución rusa en 1917 que provocó una serie de transformaciones en las bases socioeconómicas; la abolición de la propiedad privada; el fin de los privilegios de la nobleza; El final de la Gran Guerra en 1919, y el apogeo de la llamada Bela Época (belle époque) con la expansión y el progreso tecnológico, científico y cultural.
Esta etapa favoreció la aparición de nuevas ideas estéticas que dieron lugar a lo que llamamos arte moderno.
Características del modernismo.
Romper con el pasado;
Quiero desafiar la opinión pública;
Valorar la subjetividad;
Búsqueda de formas de innovación;
Reproducción estética del mundo cambiante;
Respuesta a la desintegración social causada por el escenario de guerra.
Influencias del modernismo.
El modernismo se basa en la fuente de la vanguardia que rompió la tradición cultural del siglo XIX. Esta tendencia inauguró una estética marcada por la subjetividad artística.
Algunos artistas marcaron el movimiento modernista. En música tenemos a Arnold Schoenberg , creador de la música dodecafónica; Kandinsky en pintura; el cubismo de Pablo Picasso y Georges Braque; Manifiestos de Apollinaire; y el expresionismo de Filippo Marinetti.
Las teorías freudianas , que decían que la experiencia subjetiva se basaba en la relación de partes de la mente, también influyeron en el arte moderno .
El modernismo también presentó una simplificación del discurso. Destaca el trabajo de Joseph Conrad y Mário de Andrade. Esta simplificación se debió a cambios en las formas de comunicación, que requirieron una literatura más clara y fácil de leer.
Modernismo en portugal
Con una postura totalmente diferente de la adoptada por los poetas románticos y simbolistas, el modernismo en Portugal surgió trayendo nuevos conceptos estéticos, que se extendieron incluso en la década de 1970.
El modernismo en Portugal se dividió en cuatro fases: orfismo , presentismo , neorrealismo y surrealismo .El modernismo portugués tenía nombres como: Fernando Pessoa, Mário de Sá-Carneiro, Almada Negreiros, Irene Lisboa.
- Orfismo : esta fase lleva el nombre de la revista Orpheu, fundada en 1915 por un grupo de escritores y artistas. La revista fue pionera en difundir las tendencias modernistas en Europa en el siglo XX.
- Presencialismo o presencismo : la segunda fase del modernismo comenzó con la publicación de la revista literaria Presença, lanzada en 1927. Presença continuó con las ideas modernistas, pero sus representantes defendieron una literatura centrada en el experimentalismo.
- Neorrealismo : la Tercera Fase tuvo como objetivo criticar los temas abordados en la fase anterior, como el individualismo y la estética. La estética neorrealista fue difundida por las revistas Seara Nova, Sol Nascente y el Diablo, que se encargaron de abordar en su literatura el pensamiento marxista y el rechazo del socialismo utópico.
- Surrealismo : la última fase del modernismo portugués, el surrealismo apuesta por la libre asociación de ideas y palabras. Con un carácter figurativo, las representaciones artísticas de esta fase representaban la modificación de las estructuras de la realidad con elementos basados en contenido onírico (relacionado con los sueños).