Arquitectura Renacentista: qué es, origen, historia y características
La arquitectura renacentista surgió en Italia durante el Renacimiento , a principios del siglo XIV y se extendió por toda Europa, permaneciendo hasta el siglo XVI.
Este modelo arquitectónico se distanció de los modelos medievales y góticos, típicos de los edificios europeos, y construyó su propio estilo, influenciado por las artes grecorromanas.
Características de la arquitectura renacentista.
Las principales características de la arquitectura renacentista fueron:
- La simetría y proporción de formas geométricas;
- El uso de las matemáticas en geometría ;
- La búsqueda de la belleza y la perfección.
- El uso de temas mitológicos, religiosos y de naturaleza;
- Predominio de líneas horizontales;
- Reanudación de modelos clásicos, pero con el uso de arcos, bóvedas, cúpulas y columnas en sus construcciones.
Es importante comprender que estos aspectos se basaron en dos pilares principales: el clasicismo, un movimiento literario inspirado en el Renacimiento, y el humanismo, un movimiento intelectual que predice la valorización del hombre, ubicándolo como el centro del pensamiento filosófico (antropocentrismo).
Tengo esto en mis manos, otro detalle importante de la arquitectura renacentista fue el tipo de columnas utilizadas en las construcciones llamadas: órdenes dóricas, jónicas y corintias, todas clásicas griegas. El primero se caracterizó por la simplicidad y la falta de base; el jónico era más alto y tenía líneas altas en su superficie; y el Corinthia era más elaborado que la forma básica de una campana invertida.
También vale la pena mencionar que la aplicación de estas órdenes en el mundo arbitrario, que representa las siguientes proporciones humanas: la base que representa el pastel, la columna que representa el cuerpo y el capital que representa la cabeza.
En general, la arquitectura renacentista se presentó como un arte orientado a la investigación, las innovaciones, los inventos y las mejoras técnicas. Además, se asoció con descubrimientos que ocurrieron en el área de física, matemáticas, ingeniería y filosofía.
Con esto, los arquitectos articularon la belleza de las obras del Renacimiento, transformándolas en algo perfecto, complejo y cerrado en el mismo.
Arquitectos renacentistas
Los artistas de la arquitectura renacentista eran conocidos por presentar su propio estilo de arte. Entre los que marcaron el comienzo de esta fase, lo que sobresalió fue Filipo Brunelleschi (1377–1446), considerado por algunos estudiosos como el precursor de este nuevo estilo arquitectónico.
Antes de desarrollar su propio estilo, el artista estudió la arquitectura antigua en profundidad. Detallado como era, siempre midió los monumentos rigurosamente y luego pensó en nuevos métodos. Por lo tanto, escribió todas las relaciones métricas en un papel.
Basado en estudios científicos y utilizando su propia creatividad, Brunelleschi pudo aclarar los elementos de la arquitectura clásica en sus obras.
Siguiendo los principios de la arquitectura renacentista, creé un nuevo tipo de domo (construcción en forma de arco), donde la superficie curva estaba formada por la parte superior de un domo de radio.
Para evitar bordes y costillas, Brunelleschi desarrolló una burbuja de suela piezoeléctrica, simple y geométricamente regular, haciendo de cada cuadro una unidad distintiva.
El primer trabajo realizado por Brunelleschi fue la construcción de la cúpula de la Catedral de Florencia, para lo cual inventó un sistema de andamios y un método de construcción en ladrillos.
En la misma ciudad, el artista también diseñó la Capilla Pazzi, desde donde utilicé la Sección Dorada (un número secreto considerado como un número de oro), que es que todo el trabajo está en armonía.
Además de ser arquitecto, Brunelleschi seguía siendo pintor y escultor. Finalmente, el resurgimiento de formas y proporciones clásicas que el artista había transformado el lenguaje arquitectónico de la época en un sistema estable y preciso.
Otro arquitecto que colaboró para la arquitectura renacentista fue Donato Bramante (1444-1514). Considerado el sucesor de Filipo Brunelleschi, diseñó las dimensiones gigantes y modernas de la Basílica de San Pedro en Roma.
El trabajo fue parte de una plataforma de tres pasos, presentando el estricto orden clásico dórico en sus columnatas. Dentro de las paredes, los nichos profundos están compensados por la forma convexa de la cúpula y los marcos y cornisas acentuados.
La basílica es un ejemplo perfecto de una iglesia con una planta central coronada por una cúpula, que garantiza la expresión de ideas renacentistas de orden, simplicidad y armonía.
Además, el artista diseñó la iglesia de Santo André, en Mantua, cuya entrada tiene la forma de un arco triunfal romano. Otro proyecto destacado de Bramante fue la creación de un nuevo tipo de nube, que se puede ver en la Iglesia de Santa Maria das Graças.
En ese momento, tanto en las iglesias como en las obras no religiosas, los arquitectos confiaban en el uso del cuadrado, ya que la figura geométrica se consideraba la proporción perfecta para una construcción.
Desde el exterior, estos cuadrados se ven como un gran cubo rústico terminado. Sin embargo, el detalle principal de las obras del Renacimiento se concentró en el área interna y en las proporciones de las formas.
Aunque Brunelleschi y Bramante se destacaron como grandes arquitectos de la arquitectura renacentista, otros artistas contribuyeron a la expansión de este estilo en Europa. Ellos eran:
Andrea Palladio (1508-1580): el arquitecto italiano se destacó por la construcción del edificio Villa Capra (La Rotonda), en la región del Véneto, en Vicenza, además de haber participado en otros proyectos durante el movimiento renacentista.
Leon Battista Alberti (1404-1472): teórico y arquitecto italiano, el artista participó en la renovación realizada en la Basílica de Santo Estêvão Redondo, en Roma; y la nueva construcción de la fachada de la Iglesia de Santa Maria Novella, en la ciudad de Florencia.
Giulio Romano (1499-1546): además de ser arquitecto, el pintor italiano participó en el proyecto para construir el Palacio del Té, en Mantua, que incluía una de sus obras más emblemáticas.
Michelangelo di Lodovico (1475-1564):
Entre las obras destacadas de este arquitecto italiano, es posible enumerar la Biblioteca Laurentiana y la fachada de la Basílica de San Lorenzo, ambas en la ciudad de Florencia. También fue uno de los artistas que participaron en la renovación de la Basílica de San Pedro en Roma.
A través de estos artistas, la arquitectura renacentista ha alcanzado su punto máximo en Europa. En Roma, por ejemplo, el alto Renacimiento se extendió hasta mediados del siglo XVI, cuando el talentoso arquitecto Giuliano de Sangallo (1445-1516) combinó su estilo con el pintor Rafael Sanzio (1483-1520).
En el norte de Italia, el arquitecto Andrea Palladio, gracias a la obra original que estaba haciendo, ya que influyó en la arquitectura inglesa de los siglos XVII y XVII.